Eventos

Charla sobre Cooperación Internacional para las Artes Escénicas

La Universidad Nacional de Avellaneda, a través de la cátedra «Diseño de Proyectos de Cooperación» de la Licenciatura en Gestión Cultural, invita a participar de una Charla sobre Cooperación Internacional para las Artes Escénicas. La charla que presentará la experiencia de dos obras teatrales de co-producción Argentina-España a través del Programa Iberescena, se realizará el jueves 22 de agosto, a las 18.30 hs, en el Aula 501 de la Sede Arenales.

El encuentro busca acercar experiencias de presentación de propuestas a la Convocatoria del Programa Iberescena. La invitadas para contarlas en primera persona de son Carolina Calema, actriz, directora y autora teatral residente en Madrid y Mara Guerra, actriz, productora ejecutiva en teatro y docente de producción teatral.

La jornada es organizada por la Asignatura «Diseño de Proyectos de Cooperación» de la Licenciatura en Gestión Cultural del Departamento de Humanidades y Artes. La misma es abierta a toda la comunidad y no requiere inscripción previa.

El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes/as de Estado y de Gobierno, relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas. Sus objetivos son fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos; incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional; promover la difusión de la creación de autores/as iberoamericanos/as, entre otros.

Conversatorio Los Desafíos de la Gestión Cultural

Conversatorio con Pablo Cabral: LOS DESAFÍOS DE LA GESTIÓN CULTURAL.
El Martes 3 de septiembre a las 18 hs en Sede Arenales.

Pablo Cabral es el Coordinador de Vinculación y Extensión Universitaria y profesor de la Facultad de Bellas Artes,Universidad de Querétaro, México.

El conversatorio con estudiantes y docentes tendrá como objetivo reflexionar sobre los desafíos de la Gestión Cultural en la actualidad.

Nuestro visitante es argentino y reside en la ciudad de Querétaro. Tiene estudios de Maestría en Dirección y Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales en dicha Universidad y es licenciado en Relaciones Públicas por la Universidad de Morón, Argentina. Es actor, director escénico y dramaturgo. Cursó estudios de dramaturgia en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) Buenos Aires, Argentina, de Dirección Teatral en el Centro Cultural Rojas perteneciente a la Universidad de Buenos Aires y de los Métodos de entrenamiento Suzuky y Viewpoints en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) Buenos Aires, Argentina. Investigador Colaborador del Cuerpo Académico Consolidado Arte Contemporáneo. En este ámbito trabaja la Transdisciplinariedad vinculada a las artes escénicas, la semiótica y la Gestión Cultural; y el área de Neurociencia y Escena. Es miembro de la Mesa Directiva 2019-2021 de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT). Fundador y Co-director del Laboratorio Teatral LATEX-UAQ Grupo Representativo y registrado de la FBA. Director de la consultora KULTUR Gestión Cultural y Desarrollo Humano Transdisciplinario. Ha publicado capítulos en libros colectivos y artículos en revistas indexadas. Ha impartido talleres de entrenamiento del cuerpo para la escena en varios países de Latinoamérica.

Tesis de Gestión Cultural publicada por la Universidad de La Plata

La tesis de la Licenciada en Gestión Cultural por la UNDAV, Viviana Pérez, fue publicada por la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. El título de la misma es «El mural como género  discursivo. Una propuesta desde la gestión cultural».

Se puede acceder al trabajo en este link: https://perio.unlp.edu.ar/node/8188

¡¡Felicitaciones Viviana!!

Conversatorio con Frei Betto

El próximo viernes 9 de agosto a las 11 hs. en Sede Arenales, se desarrollará una charla con el intelectual brasileño Frei Betto, teólogo de la liberación.

Cultural Bombing en La Chimenea

El próximo jueves 22 de agosto a las 20 hs. en Sede Piñeyro, se celebrará una nueva edición del ciclo de música y arte La Chimenea, con la presentación del grupo Cultural Bombing.

3° Jornada de Reflexión para docentes de H&A

El próximo miércoles 7 de agosto a las 10 hs. en Sede Arenales, se celebrará la 3° jornada de reflexión para docentes del departamento de Humanidades y Artes. Disertará el prestigioso dramaturgo Mauricio Kartun.

Las Industrias Culturales: ¿Qué políticas públicas necesitan?

El próximo 13 de agosto en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, se celebrará la charla Políticas Culturales Nacionales 2020 con la presencia del Decano Rodolfo Hamawi y el Director de Artes Audiovisuales Pablo Rovito.

Ricardo Santillán Güemes. Pérdida inconmensurable

El 7 de julio murió Ricardo Santillán Güemes. Antropólogo, investigador, fue –sigue siendo– un pensador original: construyó conceptos claves desde su experiencia vital en la elaboración y gestión de políticas culturales, que lo convierten un referente fundamental en estas áreas. Sus textos son bibliografía obligatoria en nuestra Licenciatura en Gestión Cultural y en otros espacios académicos. En UNDAV, impartió seminarios, dio conferencias y fue docente en las Diplomaturas en Gestión y Políticas Culturales realizada en el Museo Evita y Cultura, Territorio y Gestión en Cañuelas.

A continuación una semblanza personal del Director de la Licenciatura en Gestión Cultura, Mg Héctor Ariel Olmos, con quien trabajó a lo largo de casi cuarenta años.

Parafraseando a Antonio Machado, podría decir que con Ricardo Santillán Güemes hemos andado muchos caminos y abierto nuevas veredas en el campo de la gestión y la reflexión sobre la cultura, arrancando de una definición que acuñó con otros antropólogos  hace casi medio siglo y que sigue siendo llamativamente operativa: el cultivo de una forma integral de vida creada histórica y socialmente por una comunidad a partir de su particular manera de resolver –desde lo físico, emocional y mental- las relaciones que mantiene con la naturaleza, consigo misma, con otras comunidades y con lo que considera sagrado, con el propósito de dar continuidad y sentido a la totalidad de su existencia.

Noción que seguimos trabajando en cátedras y foros donde nos toca participar porque funciona tanto para la academia como para la gestión: creemos firmemente que otro gallo nos cantaría si las políticas culturales se articularan a partir de esta idea.

Sería muy largo describir su trayectoria. Por eso me referiré a algunos aspectos que compartimos a lo largo de casi cuatro décadas. Nos reunió Hugo Caruso en la Universidad de Belgrano para organizar las Primeras Jornadas sobre las Culturas Regionales Argentinas, en plena dictadura militar, a comienzos de los 80. Desde entonces potenciamos nuestro compromiso insobornable con las culturas y las luchas populares e iniciamos un recorrido que concluyó el 7 de julio, en quizás el peor invierno argentino en lo que va del siglo XXI.

Cursos, seminarios, talleres, capacitaciones, nos llevaron por toda la geografía nacional, México, Brasil… Gestionamos políticas culturales en la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires. Escribimos varios libros en forma conjunta Educar en Cultura: Ensayos para una acción integrada, Culturar: las formas del desarrollo, El gestor cultural. Ideas y experiencias para su capacitación; Capacitar en Cultura.

Pero, sobre todo, conformamos un dúo casi perfecto, complementando conocimientos, estilos docentes, sentido del humor. A punto tal que, a menudo, se confundían y/o intercambiaban nuestros nombres. En una larga entrevista que nos hicieron para la radio de la Universidad de Cuyo llegamos a autobautizarnos Fresco y Batata, como símbolo de esa complementación… y el hecho de ser capaces de reírnos de nosotros mismos apelando a las referencias populares… Nos divertíamos mucho trabajando juntos, tomándonos el pelo, bromeando, aplicando la máxima jauretcheana de que “nada importante se puede conseguir con la tristeza”.

Y en esto entraron también nuestros afectos. Fue mi testigo de casamiento. Hemos viajado, celebrado fiestas, encuentros, ritos, con Graciela y Patricia, nuestras mujeres: corpachamos en Humahuaca en ocasión de los últimos Tantanakuy, en Calilegua… Disfrutamos la alegría de cada uno con los logros de sus cuatro hijos y mis dos hijas.

Es autor de libros fundamentales para la reflexión: Cultura creación del pueblo Imaginario del Diablo. Asimismo, fue co-creador y co-director de la Revista Cultura Casa del Hombre y Ediciones del Jaguar y la Máquina. Fue, sin duda, el mejor Director que tuvo la Escuela Metropolitana Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, innovador con Antropología Cultural en el Conservatorio Nacional –donde creamos la cátedra  Formación etnodramática–.

Amante de la música –casi un melómano– supo animar guitarreadas cantando con su voz áspera ritmos folklóricos, algunos propios dotados de humor y poesía.

De su intensa carrera docente dan testimonio las muestras de cariño y dolor que expresan en estos días quienes transitaron aulas con él.

Estaba en fecunda actividad con sus clases, planeábamos acciones para mejorar las políticas culturales, estaba lleno de proyectos, escribiendo, a punto de publicar… Se fue pleno.

Seguirá en sus textos –desde hace tiempo bibliografía ineludible–, en sus discípulos, en los estudiantes que vendrán. Pero el hueco que (nos) deja es inconmensurable.

Héctor Ariel Olmos

Nueva licenciada en Gestión Cultural

Norma Barahona obtuvo su Licenciatura en Gestión Cultural al  defender de manera brillante su tesina titulada: “En busca de las tramas escondidas. La práctica del tejido como patrimonio cultural de San Antonio de Areco”,  que realizó bajo la dirección de la Dra. Adil Podhajcer:

El  jurado estuvo constituido por el licenciado Walter Barrios, profesor de Diversidad Cultural 2 Regiones Argentinas y Jefe de Trabajos Prácticos de Institucionalidad y Políticas Culturales,  la arquitecta María Descole, profesora de Patrimonio Cultural, y la licenciada María Elena Pontnau, profesora concursada de Legislación y Comercialización del Patrimonio  Cultural  en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) como invitada externa. Calificó como sobresaliente el  trabajo y recomendó su publicación.

1° Jornada de Diversidad Cultural y Regiones Musicales Argentinas

 “La diversidad musical como acervo cultural en Argentina”

Argentina tiene una riqueza cultural que no puede menos que verse reflejada en su diversidad musical regional.

Es por ello  que estas Primeras Jornadas de Diversidad Cultural y Regiones Musicales en Argentina,  llevadas a cabo en la sede arenales de la UNDAV, el 26 de junio, nos permitieron crear un espacio de comprensión y reflexión sobre la música popular Argentina, su diversidad, sus productores, autores, creadores y gestores culturales.

Abarcando los diferentes sectores relacionados con el tema tanto el sector privado como estatal y el independiente, se dieron  cita a través de los invitados que conformaron la mesa de ponencias y debate.

Contamos con la participación de Rodolfo García , músico  productor musical  desde la Autogestión  y la Gestión Pública , Diego Zapico Productor musical independiente,  creador y director del sello musical Aqua Records,  Nicolás Sticotti  coordinador de proyectos del  (CUICA) en la Universidad Nacional de Avellaneda,  y  del Proyecto “La Chimenea”, llevado a cabo junto a la Secretaría de Extensión de la Universidad y  Gustavo Rohdenburg Coordinador regional sede  Metropolitana  del INAMU, quienes recorrieron todos los ejes planteados para conocer la actualidad de la música popular argentina.

 Agradecemos la participación de los estudiantes, docentes,  autoridades de la Undav y la comunidad que se dieron cita  y nos permitieron hacer estos  recorridos que enriquecieron el debate.

La jornada contó también con una apertura musical,  ejecutada por  parte del equipo de estudiantes que llevaron adelante el proyecto,  al igual que el cierre con la presencia de  una murga popular,  que fue el marco ideal para reflexionar sobre el tema central de las jornadas: la  gestión cultural sobre  la diversidad, la  música y el territorio en el cual estamos insertos.

Agradecemos por último a todes quienes hicieron posible estas jornadas y proponemos la continuidad para afianzar este espacio de reflexión que nos interpela sobre la puesta en valor de las variadas expresiones culturales de las distintas regiones del país.

Compartimos las imágenes que ilustran esta actividad:

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