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Diplomatura en testeo de videojuegos

Se abren inscripciones para la Diplomatura en Testeo de videojuegos del CUICA
Cursos de oficios culturales del Plan nacional de formación continua del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación
Inscripciones hasta el 31 de marzo – inicia en Abril 2021.
Duración 4 meses, 16 clases.
Encuentros virtuales sincrónicos una vez por semana.
Programa e inscripciones en:
http://bit.ly/TesteoVideojuegosCUICA
Más información en:
cuica@undav.edu.ar

FUNDAMENTACIÓN
En la actualidad de la industria del desarrollo de videojuegos, la especialización cumple un rol importante en la diferenciación de los proyectos, tanto para los entusiastas como para los profesionales. Esta Diplomatura responde a una demanda actualizada de los nuevos oficios técnicos creativos, ofreciendo una formación especializada en el testeo de videojuegos, orientada, no al testeo técnico (QA), sino al testeo de las experiencias lúdicas y ludificación de los proyectos (playtesting); esta es una actividad fundamental al desarrollo y diseño de videojuegos que permite un perfeccionamiento en materia de calidad. La carrera colaborará con otras alternativas y orientaciones dentro de la temática para complementar y fortalecer la industria cultural en materia de videojuegos, aportando mayor diversidad de roles, especialización y profesionalismo.

OBJETIVO GENERAL
Formar en competencias teóricas, técnicas y creativas para participar en las etapas de testeo dentro del diseño de proyectos sobre videojuegos. Capacitar personas que puedan abordar la complejidad de diseño, la investigación y el trabajo interdisciplinario y con otros medios transmediales.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
Que los alumnos:
● Tengan un sólido conocimiento acerca de la actualidad de la Industria del videojuego, su historia y evolución, y perspectivas de desarrollo a futuro en nuestro país.
● Aprendan acerca de los fundamentos del juego, su estructura, componentes y características.
● adquieran un profundo conocimiento acerca de la psicología del jugador, los diferentes métodos de testeo, sistemas de iteración, análisis y recopilación de información.
● puedan aplicar todo lo aprendido en proyectos durante prácticas profesionales.
● Se acerquen al funcionamiento de producción y creación de los videojuegos y su industria.

DOCENTES:
Mishka De Caro (Coordinadora)
Germán Beneditto (Docente)
Alejandro Iparaguirre (Docente)

PERFIL DEL DIPLOMADO
El Diplomado en Testeo de Videojuegos puede cumplir con el objetivo de testear videojuegos insertos en un equipo de trabajo multidisciplinario, tanto para requerimientos técnicos como creativos en pequeños emprendimientos y empresas ya consolidadas. Entiende y aplica la importancia de la información teórica en procesos de creatividad como así también de control de calidad. Es competente para la recopilación de la información adecuada para el análisis y posterior utilización en el ámbito de testeo, y la elección de los diferentes métodos de testeo según requiera cada proyecto en general, o la instancia de diseño en particular. Su aporte permite mejorar, optimizar y dotar de mayor calidad al diseño, evitando errores, la pérdida de material productivo o tiempos muertos de manera innecesaria en el avance del proyecto.

ALCANCES DE LA FORMACIÓN:
El Diplomado en Testeo de Videojuegos contará con capacidades y competencias para desempeñarse en las siguientes actividades:

● Integrar equipos de diseño de videojuegos y realización de videojuegos
● Participar en procesos de investigación y recopilación de información
● Aplicar métodos de testeo durante el diseño de videojuegos
● Asistir en el diseño de videojuegos
● Participar en proyectos de investigación sobre la mejora de calidad de los videojuegos

ESTRUCTURA:
El curso se desarrollará en dieciséis (16) clases teórico prácticas de cuatro (4) horas cada una, distribuidas durante 4 (cuatro) meses, una (1) vez por semana.
Duración total del curso: 64 horas

TEMARIO GENERAL:
Módulo 1: Industria y actualidad
Historia y evolución
Géneros y aplicaciones
Disciplinas del desarrollo
Actualidad del desarrollo (Actores de la industria)

Módulo 2: Conceptos sobre el desarrollo
La estructura de los juegos (Documentos de Diseño)
Sistema MDA (Mecánica, Dinámica y Estética)
Sistema 6-11
Etapas del desarrollo
Funcionalidad, balance e interfaz

Módulo 3: Psicología del Jugador
Tipos de condicionamiento y recompensas
Modelo de comportamiento humano de Fogg
Identidad del jugador
Percepción subjetiva: Gestalt y realidad
Aprendizaje y Flow en los videojuegos
Motivación y necesidades
Tipos de jugadores
Entretenimiento en los videojuegos

Módulo 4: Playtesting
Teorías actuales sobre playtesting
Fases de playtesting
Etapas de sesión de playtesting
Evaluación y análisis
Guión de test o Test Script
Otros métodos para recopilar feedback
Evaluación y reportes
Tipos de testeo y su inclusión en sistemas iterativos
Métodos de análisis e informes

PLATAFORMA Y MODALIDADES DEL CURSO:
El curso se llevará a adelante a través de un aula virtual en la plataforma Moodle de la Universidad Nacional de Avellaneda.
Esta plataforma está alojada en los servidores.edu.ar que permite no consumir datos de conexión a quienes se conectan, no obstante, es recomendable que quienes realicen el curso dispongan de una conexión a internet para desarrollar ejercicios en las distintas plataformas de redes sociales.
Las clases serán desarrolladas en formato de video en vivo por streaming, con posibilidad de ser visualizadas luego del dictado de las mismas. Este formato permite la interacción de los participantes del curso para evacuar dudas a medida que se avanza en los contenidos en línea, pero al mismo tiempo permite a quienes no pueden participar en los horarios pautados de visualizar los contenidos posteriormente de manera auto administrada.
Junto con las clases en formato audiovisual, se generará un foro de discusión en la plataforma donde podrán evacuar dudas y donde se asignarán ejercicios de trabajos para practicar los contenidos del curso. Todos los materiales didácticos del curso serán desarrollados en formato digital y compartidos mediante el aula virtual.

Los días de las clases sincrónicas serán asignados según indiquen en el formulario. El horario de las mismas será vespertino (18 a 22) los días miércoles y jueves.

Ya salió el quinto número de Orillera

Orillera, la revista de reflexión sobre política y cultura de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV), lanzó su quinto número, que lleva por título “Trabajo es-forzado”.

Nutren esta quinta entrega de Orillera textos de Santiago Fraschina, Rodolfo Hamawi, Alejandro Kaufman, Robert Kurz, Emilio Gómez Barroso, Cecilia Senén González, Gabriela Alejandra Karasik, Gabriel Maresca, Jorge Calzoni, Mariana Ethel Vanyay, Paola Caviedes y una conversación entre Carlos Tomada y Esteban “Gringo” Castro.

“El trabajo y los trabajadores ya no son lo que eran. En un mundo mutante, en tanto bien escaso, es una variable anatomo y biopolítica pues controla cuerpos y poblaciones. El rol del Estado es plausible de ser discutido; el papel del trabajo, ante su necesidad y urgencia, no. El capital regula a las sociedades como organismos, focaliza sus deseos, constituye un régimen de órganos y comportamientos según los principios de productividad, rendimiento, circulación y consumo. (…) Los tiempos exigen una vez más, amén de la coyuntura, tanto a sus representantes como a sus pensadores, reinventar, recrear, soñar y perseguir la igualdad ante una tierra yerma y arrasada por el discurso y la acción avasallante del capitalismo neoliberal”, dice la revista en su presentación.

La publicación se encuentra disponible para su consulta en el siguiente link: https://cutt.ly/1e928Sn

Rodolfo Hamawi: «El macrismo produjo un verdadero embargo cultural»

Link a la entrevista realizada al decano Rodolfo Hamawi por el diario Tiempo Argentino.

lfo-hamawi-el-macrismo-produjo-un-verdadero-embargo-cultural?fbclid=IwAR3HJ9Exq2skFth2AsYkUiWQMYK3DiI1VgIi1DhW3DKkgPqLMjCBNBLZFhEPqLMjCBNBLZFhE

Se presenta el libro Las artes frente a la exclusión

El lunes 9 de Diciembre a las 18hs se presentará el libro «Las Artes frente a la exclusión”, editado por UNDAV Ediciones, en la sede España de la Universidad Nacional de Avellaneda.

Formarán parte del panel la Dra. Patricia Domench, Dra. Karen Avenburg, Mg. Alina Cibea y la Lic. Verónica Talellis.

2° Informe CUICA: Situación de las Industrias Culturales Argentinas en el Período 2015-2019

El Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas (CUICA) presentó su segundo informe sobre la situación actual de las Industrias Culturales en la Argentina, esta vez abarcando el período 2015-2019. El foco volvió a estar puesto en las artes escénicas, el cine, la industria editorial y la música, además de incluir en esta oportunidad a los videojuegos.

El informe está conformado por seis capítulos donde se analiza el presente de las industrias culturales. En todos los casos, las investigaciones fueron realizadas por especialistas de cada sector: Nicolás Sticotti (editorial), Diego Zapico (música), Pablo Rovito (audiovisual), Paula Brusca y Cristian Palacios (artes escénicas), Bernardo Mallaina y Pablo Palacios (videojuegos), y Julio Villarino e Irene Grinberg (ajuste en la cultura y consumo digital).

El director del CUICA y decano de Humanidades y Artes, Rodolfo Hamawi, sostiene en la presentación del informe que «las industrias culturales son dependientes del mercado interno, del poder adquisitivo de la población y de las políticas públicas de apoyo y fomento. Por lo tanto su desarrollo dependerá de los proyectos económicos y políticos que gobiernen el país».

Villarino y Grinberg señalan que «en el último año, el sector cultural en su conjunto presentó una tasa de crecimiento negativa más pronunciada que la economía total, y en cuanto a la performance de cada una de las industrias culturales que integran el sector, la mayoría exhibe caída o estancamiento de su producción, excepto aquellas relacionadas con el contenido digital». Las restricciones económica se pueden agrupar en tres tipos: «ajuste vía cantidades (caída de la producción), ajuste vía precios (los precios de la cultura crecen menos que la inflación general) y ajuste vía gasto público (disminución de las partidas presupuestadas para acciones de política cultural)».

Se puede acceder al informe en el siguiente link:

Informe CUICA 2 – DESCARGAR AQUÍ

Palabras de Patricia Zangaro en el homenaje a Griselda Gambaro

Hace unos años, en el marco de unas jornadas de intercambio universitario, Griselda dio una charla pública que cerró diciendo: “El mundo está allí, para ser escrito”. Esas palabras me interpelaron profundamente. Tal vez describan, con sencilla precisión, cuál es el modo de “estar en el mundo” de quien consagra su vida a la escritura. Seguramente explican la voraz tenacidad con la que Griselda ha cultivado la novela y el cuento, el teatro y el ensayo breve, la literatura infantil y… por qué no… también la pornográfica. El mundo se abre a sus sentidos para transformarse en lenguaje, esa construcción que inventó la humanidad para comprender el misterio de la existencia y compartir lo revelado. Griselda ha escrito durante toda su larga vida con la misma devoción con la que cuida su jardín, su familia, sus amigos y sus animales… a los que les dedicó uno de los bestiarios más bellos que haya dado la literatura. Su palabra, no por incisiva menos piadosa, pone al desnudo la fragilidad de la condición humana. Y sus criaturas habitan con sorpresa, cuando no con horror o desencanto, un universo hostil  e indescifrable.

Cuando irrumpió en la escena porteña, en 1965, con El desatino, la crítica, desorientada ante esa creación tan audaz como inclasificable, se apuró a incluirla en la serie del absurdo europeo, que apareaba a dramaturgos tan diversos como Ionesco y Beckett. Pero Griselda nunca reconoció esa filiación, y prefirió rastrear el origen de su teatro en nuestro Armando Discépolo. Esquiva a las etiquetas, prefiguró en obras como El campo, estrenada en 1968, el centro de detención, tortura y exterminio en el que años después la dictadura más sangrienta de nuestra historia convertiría al país entero. En 1977, su novela Ganarse la muerte fue prohibida por considerarla “altamente destructiva de los valores” de la moral y la familia, y Griselda debió exiliarse en Europa. Regresó con una obra implacable, La malasangre, estrenada en el Teatro Olimpia en 1982, con otro actor que volvía temerariamente del exilio, Lautaro Murúa. Como en una mesa de vivisección, Griselda examina los mecanismos del autoritarismo y la violencia de los poderosos. Su palabra incomoda, sacude, horada los cimientos de la opresión. Nadie como ella ha sabido explorar el complejo vínculo entre el victimario y su víctima. Nadie como ella ha logrado darle voz – como alguna vez dijera David Viñas de Discépolo – al sufrimiento callado de los sojuzgados. El compromiso social de Griselda Gambaro atraviesa toda su obra. Su grito inacabado contra las injusticias del mundo resuena en cada una de sus páginas. Parafraseando a Ricardo Piglia, para Griselda “lo social está en el lenguaje”.

Su escritura subvierte lo genérico: la narrativa puede ser origen o destino del teatro, lo poético se escurre en un verso cardinal  o en un refrán marchito, según quiera alumbrar un pensamiento o  poner en evidencia la vacuidad de un discurso. La palabra de Griselda es siempre performática: hace, y como en el conjuro, nombra algo y algo es. Muchos de sus títulos  reinventan la sabiduría inaugural del proverbio, ese dicho popular que repetimos para explicarnos las contingencias de la vida: Una felicidad con menos pena, Dios no nos quiere contentos, Sucede lo que pasa, Penas sin importancia, Es necesario entender un poco, Lo mejor que se tiene…

Precursora de varias generaciones de dramaturgas, puso en cuestión el estatuto patriarcal del teatro argentino al “hablar el silencio de nuestras heridas”, como hubiera dicho Alejandra Pizarnik. Desvió la luz hacia el rincón oscuro que las velaba, y pobló la escena de  mujeres: niñas, viejas, madres, hijas, esposas, amantes,  muchachas oprimidas, o rebeldes,  ciegas, o proféticas, resignadas, e indómitas. Griselda escribe y ensancha la percepción del mundo. Cada una de sus obras es también un campo de experimentación. Muchas de las rupturas contemporáneas abrevan en su prosa. Irremediablemente moderna, su originalidad en las formas permite concebir nuevas configuraciones de la realidad. Es en ese gesto, radical e insumiso, donde anida la potencia transformadora y la vigencia brutal de su literatura.

En una época en la que la codicia del capital y la avidez del consumo no parecen augurar otro horizonte que el de un planeta devastado y poblaciones enteras condenadas al despojo y la marginación, la obra de Griselda está allí para recordarnos, pertinaz y valiente, que otra realidad es posible.

Patricia Zangaro

8 de octubre de 2019

Se realizó la jornada de la Cátedra Bayer

El último sábado se llevó a cabo una jornada de reflexión en el marco de la Cátedra Libre Osvaldo Bayer, coordinada por el CCC en Historia.

Estuvieron presentes la cineasta Lucrecia Martel, el periodista Esteban Bayer, hijo de Osvaldo, el decano del Departamento, Rodolfo Hamawi, y el Rector de la Undav, Jorge Calzoni.

La obra J. Timerman se presentará en la UNDAV

El próximo jueves 10 de octubre a las 19 hs. en el Auditorio de Sede Piñeyro se podrá disfrutar de la obra teatral J. Timerman, en el marco tanto del ciclo Teatro de la Undav como del Circuito Teatral del Instituto Nacional del Teatro (INT).

La obra, que se estrenó en 2018 en el Centro Cultural San Martín, gira en torno a la figura de Jacobo Timerman, quien fuera uno de los más importantes periodistas de la Argentina durante las décadas del 60 y 70, época en las que fundó medios como Primera Plana y La Opinión.

La acción de J. Timerman, mezcla entre ficción y realidad, se ubica temporalmente en octubre de 1971, cuando la hija del presidente de facto Alejandro Lanusse está por contraer matrimonio con el popular cantautor Roberto Rimoldi Fraga, lo que lleva al gobierno a negociar con Timerman, director del principal diario opositor.

La dramaturgia y dirección está a cargo de Eva Halac, una autora de prolífica trayectoria en la última década, y que en la obra Café irlandés, estrenada en 2014, ya había retratado a otras figuras periodísticas de los 60, como Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez.

J. Timerman tuvo una gran acogida por parte de la prensa especializada. Leni González en La Nación destacó que «Las actuaciones son sobresalientes y mantienen la tensión de este thriller político que se pregunta sobre cuál es la lealtad principal, a las ideas, a los pares, a los intereses propios, o a esos seres imaginarios llamados lectores». En la misma línea, Tamara Tenenbaum  se expresó de la siguiente manera: «La circulación del poder, la relación entre poder político y poder económico, el rol del periodismo, la ética de la violencia armada y el que tal vez sea el gran tema de la obra, qué es la responsabilidad…».

 

Lucrecia Martel y Esteban Bayer en una nueva jornada de la Cátedra Bayer

Bajo el lema «La Historia Silenciada: Los manuales escolares como actuales «textos de frontera» el próximo sábado 5 de octubre, a las 9:30 horas, en la Sede Piñeyro de la Universidad Nacional de Avellaneda, se realizará un nuevo Encuentro de la Cátedra Libre Osvaldo Bayer.

Las Jornadas contarán con la participación de la cineasta Lucrecia Martel y el hijo de Osvaldo Bayer, el periodista, Esteban Bayer.  La apertura de las jornadas estará a cargo del Rector de la UNDAV, Ing. Jorge Calzoni y el decano del Departamento de Humanidades y Artes, Prof. Rodolfo Hamawi.

La jornada tendrá mesas tres mesas de debate «Pueblos Originarios: su invisibilización en la historia y en la actualidad»; «Luchas Obreras: en los márgenes de la historia»; y «¿Puede haber una historia sin mujeres?». Participaran como expositores Irma Caupán Perriot (Movimiento de Mujeres originarias por el Buen Vivir), Facundo Sinatra Soukoyan (Docente, autor del libro “Conversaciones urgentes a partir de Rafael Nahuel. La vida de lxs pibxs en los márgenes”), Luciana Mignoli (Investigadora del Centro Cultural de la Cooperación y de la Red de Investigadorxs en Genocidio y Política Indígena en Argentina) Carolina Brandariz (Secretaria de Géneros de UTE-Ctera. Compiladora del libro “No es amor. Es trabajo no remunerado”), Nora Huertas (Historiadora. Responsable del CEFMA, Centro de Estudios y Formación Marxista de Quilmes), Victorio Paulón (Secretario de derechos humanos de la CTA. Integrante de la Comisión Directiva del CELS), Marcela Lorenzo Pérez (Activista Afrodescendiente. Presidenta de la Agrupación Xangô), Solana López (Coordinadora nacional de la corriente Lohana Berkins) y Ana María Careaga (Psicoanalista y comunicadora. Ex detenida-desaparecida, testigo en los juicios por delitos de lesa humanidad).

Coordinada por el CCC de Historia del Departamento de Humanides y Artes de la UNDAV, y con participación de Laura Ruggiero, Daniel Sticotti, Marcelo Rodriguez, Nicolás Sticotti, la Catedra Abierta empezó a funcionar a partir del Reconocimiento a la Trayectoria por su Defensa y Fortalecimiento de la Cultura Popular que entregó la Universidad Nacional de Avellaneda a Osvaldo Bayer.

Cabe destacar que la actividad es participación libre y gratuita; y se entregarán certificados de asistencia.

Para más información los/as interesados/as pueden enviar un correo a: humanidadesyartes@undav.edu.ar

Homenaje a Griselda Gambaro

Reconocimiento a la Trayectoria por su Defensa y Fortalecimiento de la Cultura Popular de Griselda Gambaro

El próximo martes 8 de octubre, a las 18hs, la Universidad Nacional de Avellaneda distinguirá a la escritora y dramaturga Griselda Gambaro en Reconocimiento a la Trayectoria por su Defensa y Fortalecimiento de la Cultura Popular. La actividad tendrá lugar en el auditorio de Sede Piñeyro-UNDAV, Mario Bravo 1460, Avellaneda.

Durante el acto se llevará adelante un panel con la  actriz, Cristina Banegas, la investigadora y crítica teatral, Mónica Berman, y la dramaturga, Patricia Zangaro.

Junto con el reconocimiento otorgado por el Consejo Superior de la Universidad, la destacada dramaturga será nombrada madrina del Teatro Undav, la sala teatral que comenzó a funcionar en el auditorio desde este año a partir de acuerdos del Departamento de Humanidades y Artes con el Instituto Nacional del Teatro.

Griselda Gambaro

Nació en la ciudad de Buenos Aires y residió siempre en la Argentina, a excepción de un año en Roma y después tres años en Barcelona durante la última dictadura militar.

Su obra, caracterizada por un fuerte compromiso tanto con la literatura como con las circunstancias sociales y políticas, abarca novelas y cuentos, textos teatrales, literatura infantil y juvenil, artículos periodísticos.

Sus piezas teatrales han tenido vasta repercusión en Argentina y el resto de América. Han sido estrenadas también en Europa. Fue una de las primeras autoras latinoamericanas representadas en Irán, con obras traducidas y publicadas en farsi.

Algunos títulos de su producción dramáticas: Los siameses, El campo, La malasangre, Antígona furiosas, Penas sin importancia, Es necesario entender un poco, Lo que va dictando el sueño, La Señora Macbeth, La persistencia.

Es autora del libreto de una Ópera de Cámara, La casa sin sosiego, con música del compositor Gerardo Gandini.

Entre sus novelas se cuentan, entre otras, Una felicidad con menos pena, Ganarse la muerte, Dios no nos quiere contentos, Lo impenetrable, Promesas y desvaríos, Después del día de fiesta, El mar que nos trajo.

Ha publicado tres volúmenes de cuentos: Lo mejor que se tiene, Los animales salvajes y los recientes Relatos Reunidos.

Su producción en literatura infantil y juvenil registra La cola mágica, Gran nariz y el rey de los seiscientos nombres, El caballo que tenía un sueño, El caballo que no sabía relinchar, La bolita azul, A nadar con María Inés, Los dos Giménez, El investigador Giménez, Giménez y el Drácula fingido.

Sus artículos periodísticos abarcan temas de actualidad, literarios y teatrales. Ha publicado El Teatro Vulnerable y una recopilación de sus ensayos y notas periodísticas.

Por su obra narrativa obtuvo la Beca Guggenheim y por su integral  trayectoria el Premio de la Fundación Di Tella, el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Dignidad de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos entre otros.

Ha participado en distintos Coloquios sobre su obra en USA, Francia y España.

Distinguida por las Secretarías de Cultura de Puebla y Guadalajara en México.

Su novela Ganarse la muerte – prohibida durante la dictadura militar – fue incluida actualmente en la Colección de Libros que conformar parte del Tesoro de la Biblioteca Nacional de la Argentina y acaba de ser re-editado al cumplirse el 40 Aniversario del Golpe Militar que marcó a fuego y sangre nuestra historia .

Reparando una injusticia histórica, ha sido la primera mujer de las letras,  en treinta años, elegida para inaugurar la Feria del Libro Del Autor al Lector en el año 2005 en Buenos Aires.

Declarada por la Legislatura,  Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, es Doctora Honoris Causa de la UNA, Universidad Nacional del Arte de Argentina. Posee Maestrías Honoríficas en varias universidades argentinas y el mundo.

En 2010, en la Feria del Libro de Frankfurt,  en la Apertura, fue la oradora por Argentina – país invitado de Honor – junto a la Presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner.

Es Miembro permanente del CELS, Centro de Estudios Legales y Sociales de Argentina.